Muzykoterapia grupowa
Cena – 300 zł – grupa do 10 osób,
Cena – 400 zł – grupa powyżej 10 osób/ max 20 os,
*** Jeśli masz większą grupę (powyżej 20 os.) cena ustalana jest indywidualnie z klientem.

Czas – 30 – 40 minut

MUZYKOTERAPIA

• kilka słów o tym, czy muzykoterapia to tylko „gra na bębenku?”
• czy jest różnica między lekcją muzyki a muzykoterapią?

Muzykoterapia dzieci posługuje się podobnymi środkami co pedagogika muzyczna, jednak podstawową cechą wyróżniającą zajęcia muzyczne od muzykoterapii jest  – CEL DZIAŁAŃ!

EDUKACJA MUZYCZNA

• przekazanie określonego zasobu wiedzy muzycznej,
• kształcenie słuchu wysokościowego,
• rozwój poczucia rytmu,
• nauka gry na instrumentach,
• nauka tańca

Reasumując: liczy się efekt końcowy a dzieci poddane są ocenie.

Realizacja planu = świadome uczenie.

MUZYKOTERAPIA 

• istotny jest sam proces, umiejętności muzyczne nie mają tu żadnego znaczenia,
• niedopuszczalne jest dokonywanie ocen i porównywanie dzieci do innych uczestników zajęć,
• na pierwszych spotkaniach dziecko może czuć się skrępowane i nie będzie chciało brać udziału w zajęciach, wówczas nie powinniśmy je do tego zmuszać. Pozwólmy mu obserwować zajęcia „z boku”, stopniowo jak dziecko przełamie lęk czy nieśmiałość i będzie gotowe, samo włączy się do zabawy,
• w trakcie muzykoterapii najważniejsze jest zaangażowanie w działanie, komunikacja przez muzykę,
• plan zajęć nigdy nie jest na tyle sztywny, aby nie uwzględnić w jego realizacji reakcji uczestników,
• dążymy do poprawy funkcjonowania oraz stanu psychofizycznego danej osoby,
• budujemy atmosferę zaufania i poczucia bezpieczeństwa, które są priorytetowe. Dziecko ma się czuć sobą i ma się czuć dobrze!
• muzyką rozwijamy nie tylko muzycznie ale i ogólnorozwojowo.

CELE MUZYKOTERAPII

Cele dostosowane są indywidualnie do potrzeby dziecka bądź grupy. Wyróżniamy m.in.:

• KOMUNIKACJĘ WERBALNĄ I NIEWERBALNĄ – słuchanie siebie nawzajem,
• ROZWÓJ SPOŁECZNY – współpraca, relacja, empatia,
• ROZWÓJ PROCESÓW POZNAWCZYCH: uwaga, pamięć, szybkość reakcji, spostrzegawczość, koncentracja, pamięć,
• CIERPLIWOŚĆ – oczekiwanie na swoją kolej gry, na zmianę instrumentu, itp
• PODNOSZENIE SAMOOCENY –  każdy uczestnik gra tak, jak czuje w danej chwili, może wyjść z inicjatywą, co może wzmocnić jego pewność siebie i podnieść poczucie własnej wartości
• INTEGRACJA SENSORYCZNA (trzy kanały sensoryczne – wzrokowy, słuchowy oraz kinestetyczny, koordynacja wzrokowo-ruchowa, koordynacja słuchowo-ruchowa)
• SFERA FIZJOLOGICZNA – rytm, puls, tempo, schemat oddziałuje na sferę fizjologiczną, jest organizatorem muzyki. Rytm wpływa na tętno, ciśnienie krwi, oddech. Dynamika oddziałuje na napięcie i odprężenie
• ROZWÓJ MOWY – wyliczanki, sylabizowanie, rytmizacja pomaga w rozwoju mowy.
• EMOCJE – melodie, struktury wysokościowe i czasowe często angażują emocje. Umiejętność nazywania własnych emocji, nie zawsze jest możliwa werbalnie, ale możemy ją pokazać poprzez wrażliwość i ekspresję w działaniach twórczych,
• EKSPRESJA – zachęcenie do bycia sobą bez oceny.
• ZAANGAŻOWANIE – najważniejsze jest zaangażowanie w działanie i komunikacja przez muzykę.
• ROZLUŹNIENIE i LIKWIDACJA NAPIĘCIA – zabawy rozluźniające, odprężające.
• ROZWÓJ SPOŁECZNY – współpraca, relacja.
• MOTYWACJA DO DZIAŁANIA – skupienie się na zasobach, a nie na dysfunkcjach
• USPRAWNIANIE MOTORYKI małej i dużej

„…zamiast skupiać się na byciu doskonałym, trzeba nauczyć się mieć zaufanie do niedoskonałości” (Stachyra K., 2012, s.81).